Alexa Says | conferentie

AI en AR zijn inmiddels tot alle terreinen van de samenleving doorgedrongen: van deep fakes tot ChatGPT en van generative fills in Photoshop tot de beat in Drake diss track ‘BBL Drizzey’. Zijn deze technologieën een trend? Is het net zo groot als het internet? De variëteit aan manieren waarop deze nieuwe technologieën worden toegepast, wijst op het laatste. Ook in de kunsten spelen ze een grote rol: van interactieve kunstervaringen tot experimentele elektronische muziek, nieuwe technologieën zijn diep verweven met de creatieve processen van vandaag. In de poprockscene worden AI en AR daarentegen nog in mindere mate omarmd.

‍

Toch bieden deze technologieën ook livemuzikanten veel kansen op het gebied van creativiteit, ontwikkeling en tourmogelijkheden. Daarom vindt op 1 oktober in Cinetol Alexa Says plaats. Het festival, georganiseerd in samenwerking met Thunderboom Records, bestaat uit een conferentie en een showcase, beide volledig gericht op nieuwe technologieën in livemuziek. Het daagt veelvoorkomende misvattingen over AI en AR uit en opent het debat over creativiteit, vooruitgang en kunst. If you can’t beat them, join them.

‍

over Thunderboom Records

‍

Thunderboom is een toonaangevend instituut op het gebied van het democratiseren van nieuwe muziektechnologieën, zoals AI, mobiele hologrammen en avatars. Hun missie is om het speelveld gelijk te trekken en muziekartiesten, professionals en organisaties te ondersteunen door toegang te bieden tot eerlijke, veilige en gebruiksvriendelijke muziektechnologie.

‍

Workshop: Waive (generatieve AI dj + vj systeem, waar artiesten beats + visuals mee kunnen maken) | Onder leiding van Thunderboom

‍

WAIVE brengt archiefmateriaal naar de dansvloer door gebruik te maken van publieke domeindata om innovatieve, AI-gestuurde muziekinstrumenten te creëren. Met behulp van AI wordt audio- en videomateriaal omgezet in bruikbare muziek-samples, MIDI-patronen en VJ-content voor liveoptredens. In deze workshop leer je meer over de kansen en risico's van generatieve muziek-AI, het WAIVE-project en hoe je zelf beats en visuals kunt maken met de WAIVE-plug-ins. Zorg ervoor dat je een laptop met een DAW (Ableton, Logic, Garageband, etc.) bij je hebt.

‍

‍

Workshop: AR ervaringen maken voor liveshows | Onder leiding van Thunderboom

‍

Hoe kunnen digitale en fysieke ruimtes op een betekenisvolle manier worden gecombineerd? Hoe verbeteren AR-hologrammen de betrokkenheid van het publiek? En welke nieuwe creatieve en economische kansen biedt dit voor artiesten, podia en platenlabels? In deze workshop leer je hoe mobiele AR-hologrammen live muziekervaringen kunnen transformeren, zonder dure apparatuur of geavanceerde technische kennis. Samen testen we verschillende AR-tools, bespreken we hun creatieve en ethische impact en verkennen we hun rol in de toekomst van muziek en performance. Geen technische voorkennis vereist. Neem je laptop mee.

‍

‍

Best Practice: Abdelhadi Baaddi van Innovation:LAB over het leggen van verbindingen van kunst en technologie

‍

Tijdens zijn keynote gaat Abdelhadi in op het essentiële belang van experimenteren en innoveren bij het toepassen van AI in de kunst- en cultuursector. Als voorbeeld bespreekt hij Pulse, een interactieve voorstelling die hij bij Innovation:Lab ontwikkelde in samenwerking met Nationale Opera & Ballet. Dit experiment draait om de integratie van dans, in dit geval ballet, met artificiële intelligentie en de nieuwe rol van het publiek. Hun onderzoek toonde aan dat de opkomst van AI een aanzienlijke invloed heeft op de manier waarop we kunst creëren, uitvoeren en beleven.

‍

‍

Best Practice: Jaimie van Hek over ‘Get Back’ en het gebruik van AI in fysieke instrumenten

‍

Jaimie van Hek is een veelzijdige bassist en muziekdocent, bekend van Sue The Night, Jasper Erkens en Rock Party Of The Year. Met een carrière die reikt van Voicst tot Loupe en Shishani & Miss Catharsis, heeft ze zich bewezen als een dynamische muzikant. Als docent aan het Conservatorium van Amsterdam en mede-oprichter van de Dutch School Of Popular Music zet ze zich in voor de volgende generatie. Daarnaast is ze actief in coachingstrajecten zoals De Earring en Ik, ROC Pact en PopSpot, waarmee ze haar passie voor muziek deelt en talent helpt groeien.

‍

‍

Best Practice: Chagall met “het lichaam als interface: bewegingsherkenning voor muziek performance”

‍

Chagall deelt hoe ze in haar performances Calibration, Advaita en Unlocked de integratie van bewegingssensoren steeds verder heeft verdiept om zowel geluid als beeld aan te sturen. Door haar lichaam als centrale interface te gebruiken, onderzoekt ze hoe beweging en menselijke imperfectie emotionele diepgang en echtheid kunnen toevoegen aan elektronische performances. Voor haar staat muziek centraal: technologie is slechts een creatieve partner om verhalen, en bovenal emoties, mee te delen. Met deze benadering zoekt ze naar manieren om elektronische muziekoptredens menselijker, transparanter en emotioneel meeslepender te maken.

‍

‍

Fishbowl discussie | onder leiding van Thunderboom

‍

Geef je mening: wat vind jij van het gebruik van nieuwe technologieën in de kunst? Wat zijn de kansen en uitdagingen van generatieve AI voor artiesten? Kan AI-gegenereerde muziek echte emotie overbrengen? Waarom ervaren zoveel (live) muzikanten weerstand? Is het oké om je te laten leiden door AI in je creatieve proces? En op welke manier, of onder welke voorwaarden, kun je het toch integreren in je praktijk? Doe mee aan het debat, deel je visie en luister naar verschillende perspectieven op het hot topic van de jaren 2020.