ALEXA SAYS | Nieuwe technologie in livemuziek
01
October
Een mini festival over nieuwe technologieën in de livemuziek, met een programma dat bestaat uit showcases, discussie en workshops. Live sampling, AI, AR, real-time visuals, nieuwe interfaces en andere technologieën zijn niet meer weg te denken uit de wereld van livemuziek. Van innovatieve hardware tot slimme software en van digitale performance tools tot experimentele audiovisuele installaties – de technologische ontwikkelingen gaan razendsnel en hebben steeds meer invloed op hoe muziek gemaakt, beleefd en uitgevoerd wordt. Wat betekent dit voor artiesten, muzikanten en andere professionals in de muziekindustrie?
Op 1 oktober komen muzikanten, innovators, makers en publiek samen over de toekomst van livemuziek. Samen verkennen we de kansen én spanningen rondom nieuwe technologie in het creatieve proces en op het podium. Wat is hype, wat is blijvend? Wat is innovatie, wat is achteruitgang?
Of je nu experimenteert met tech in je performance, net je eerste Ableton-set bouwt, of juist twijfels hebt over de impact van technologie op muzikale autonomie – dit festival is er voor jou. Alexa Says is een plek waar nieuwsgierigheid en kritiek samenkomen, en waar we niet alleen praten over technologie, maar vooral ook laten zien wat ermee mogelijk is.
Ben je muzikant, muziekindustrie professional of student? RSVP dan gratis.
Over Thunderboom Records
Thunderboom is een toonaangevend instituut op het gebied van het democratiseren van nieuwe muziektechnologieën, zoals AI, mobiele hologrammen en avatars. Hun missie is om het speelveld gelijk te trekken en muziekartiesten, professionals en organisaties te ondersteunen door toegang te bieden tot eerlijke, veilige en gebruiksvriendelijke muziektechnologie.
PROGRAMMA
- Showcases -
Chagall
Chagall is een multidisciplinaire artiest die muziek en technologie combineert om meeslepende, interactieve performances te creëren. Zonder formele opleiding in muziek of technologie heeft ze baanbrekend werk verricht in het gebruik van motion capture-technologie om geluid en visuals in realtime te besturen, waardoor elektronische muziekoptredens transparanter en boeiender worden. Met behulp van de MiMU Gloves kan ze alle geluiden en lichten live manipuleren door simpelweg haar handen door de lucht te bewegen, waardoor haar optredens veranderen in een expressieve, volledig audiovisuele ervaring.
Trevoga - showcase
Geïnspireerd door de heropleving van 'recession pop' en chronisch online trends, portretteert het nieuwe project Xx-63 van Trevoga Dans Collective de hedendaagse popcultuur als een eindeloze fantasie-machine doordrenkt met ambitieverslaving, prestatiedruk en algoritmische vervreemding die Gen Z definiëren. Gedistorbeerde drums, griezelige texturen en schurende industriële geluiden botsen met de zachte nostalgie van Y2K en glanzende, hyperreële lichamen. In plaats van een morele kritiek te bieden, slaat het stuk een balans tussen dystopie en hoop, waarbij het harde maar aangrijpend mooie beelden presenteert.
Jandroid - showcase
Jandroid is een audiovisuele totaalervaring die gebruikmaakt van synthesizers, en AI. Zijn stuk Choose Your Character is een lo-fi scifi synthpunkconcert met avatartechnologie. Er zijn een aantal digitale personages waar het publiek tussen kan kiezen. Elk Jandroid karakter heeft een eigen geluid en een eigen verhaal. Maar in het cyberverse ligt een glitch altijd op de loer. Choose Your Character is een samenwerking tussen elektronisch artiest Jandroid en Thunderboom Records, het eerste platenlabel voor AI-artiesten.
Eveline Ypma - showcase
Laugarvatn is de debuut-EP van Eveline Ypma, waarin natuur en instrumenten samensmelten, uiteendrijven en met de wind weer worden meegevoerd. Tijdens de gelijknamige showcase speelt ze de EP live, maar experimenteert ze ook met AI-tools om soundscapes te creëren van natuur die ze zelf nooit heeft gezien. Dankzij de overvloed aan online materiaal wordt het geheugen van AI een rijke bron van inspiratie en improvisatie, waardoor er live een geheel nieuw hoofdstuk aan de EP wordt toegevoegd.
Alita - showcase
Alita, ook bekend als Slimfit of Sammie Tjon Sien Foek, is een multimedia kunstenaar uit Amsterdam. Hun praktijk is gericht op deejaying, filosofisch onderzoek, AI, bewegende digitale beelden en performance-art. Hun alter-ego project ‘Alita’ is gericht op het verweven van verschillende genres in een avant-garde collage, het bevragen van categorieën van waarneming door middel van geluidsexperimenten met AI.
ARCHANGELS - showcase
De ARCHANGELS combineren Witchhouse, EDM en cloud rap en zijn een in Amsterdam gevestigd collectief dat vanuit de underground opkomt met een avant-gardistische benadering van muziek. Bekend om hun energieke liveoptredens weten ze het publiek te boeien met snelle en schurende beats, esoterische maar emotionele teksten en glitchy, meeslepende visuals. Met hun wortels diep verankerd in de undergroundscene van Amsterdam blijven de ARCHANGELS grenzen verleggen en herdefiniëren ze wat het betekent om muziek, performance en kunst te vermengen. Met de aanwezigheid van een nieuwe AI-geïnspireerde archangel als hype-man en externe MC roepen ze een samenwerking op tussen mens, machine en het goddelijke.
- Workshops -
Workshop: Waive (generatieve AI dj + vj systeem, waar artiesten beats + visuals mee kunnen maken) | Onder leiding van Thunderboom
WAIVE brengt archiefmateriaal naar de dansvloer door gebruik te maken van publieke domeindata om innovatieve, AI-gestuurde muziekinstrumenten te creëren. Met behulp van AI wordt audio- en videomateriaal omgezet in bruikbare muziek-samples, MIDI-patronen en VJ-content voor liveoptredens. In deze workshop leer je meer over de kansen en risico's van generatieve muziek-AI, het WAIVE-project en hoe je zelf beats en visuals kunt maken met de WAIVE-plug-ins. Zorg ervoor dat je een laptop met een DAW (Ableton, Logic, Garageband, etc.) bij je hebt.
Workshop: AR ervaringen maken voor liveshows | Onder leiding van Thunderboom
Hoe kunnen digitale en fysieke ruimtes op een betekenisvolle manier worden gecombineerd? Hoe verbeteren AR-hologrammen de betrokkenheid van het publiek? En welke nieuwe creatieve en economische kansen biedt dit voor artiesten, podia en platenlabels? In deze workshop leer je hoe mobiele AR-hologrammen live muziekervaringen kunnen transformeren, zonder dure apparatuur of geavanceerde technische kennis. Samen testen we verschillende AR-tools, bespreken we hun creatieve en ethische impact en verkennen we hun rol in de toekomst van muziek en performance. Geen technische voorkennis vereist. Neem je laptop mee.
- Best Practice & Discussie -
Best Practice: Abdelhadi Baaddi van Innovation:LAB over het leggen van verbindingen van kunst en technologie
Tijdens zijn keynote gaat Abdelhadi in op het essentiële belang van experimenteren en innoveren bij het toepassen van AI in de kunst- en cultuursector. Als voorbeeld bespreekt hij Pulse, een interactieve voorstelling die hij bij Innovation:Lab ontwikkelde in samenwerking met Nationale Opera & Ballet. Dit experiment draait om de integratie van dans, in dit geval ballet, met artificiële intelligentie en de nieuwe rol van het publiek. Hun onderzoek toonde aan dat de opkomst van AI een aanzienlijke invloed heeft op de manier waarop we kunst creëren, uitvoeren en beleven.
Best Practice: Jaimie van Hek over ‘Get Back’ en het gebruik van AI in fysieke instrumenten
Jaimie van Hek is een veelzijdige bassist en muziekdocent, bekend van Sue The Night, Jasper Erkens en Rock Party Of The Year. Met een carrière die reikt van Voicst tot Loupe en Shishani & Miss Catharsis, heeft ze zich bewezen als een dynamische muzikant. Als docent aan het Conservatorium van Amsterdam en mede-oprichter van de Dutch School Of Popular Music zet ze zich in voor de volgende generatie. Daarnaast is ze actief in coachingstrajecten zoals De Earring en Ik, ROC Pact en PopSpot, waarmee ze haar passie voor muziek deelt en talent helpt groeien.
Best Practice: Chagall met “het lichaam als interface: bewegingsherkenning voor muziek performance”
Chagall deelt hoe ze in haar performances Calibration, Advaita en Unlocked de integratie van bewegingssensoren steeds verder heeft verdiept om zowel geluid als beeld aan te sturen. Door haar lichaam als centrale interface te gebruiken, onderzoekt ze hoe beweging en menselijke imperfectie emotionele diepgang en echtheid kunnen toevoegen aan elektronische performances. Voor haar staat muziek centraal: technologie is slechts een creatieve partner om verhalen, en bovenal emoties, mee te delen. Met deze benadering zoekt ze naar manieren om elektronische muziekoptredens menselijker, transparanter en emotioneel meeslepender te maken.
Fishbowl discussie | onder leiding van Thunderboom
Geef je mening: wat vind jij van het gebruik van nieuwe technologieën in de kunst? Wat zijn de kansen en uitdagingen van generatieve AI voor artiesten? Kan AI-gegenereerde muziek echte emotie overbrengen? Waarom ervaren zoveel (live) muzikanten weerstand? Is het oké om je te laten leiden door AI in je creatieve proces? En op welke manier, of onder welke voorwaarden, kun je het toch integreren in je praktijk? Doe mee aan het debat, deel je visie en luister naar verschillende perspectieven op het hot topic van de jaren 2020.
xCelia + Desma | support: Plonki
45ACIDBABIES
Ashley Singh
